<이터널스>(2021)는 클로이 자오 감독이 연출한 작품으로, 기존의 마블 시네마틱 유니버스(MCU) 공식에서 크게 벗어난 작품입니다. 이 영화는 지구를 위협하는 괴물 종족인 데비언트로부터 인류를 보호하는 임무를 맡은 고대의 불멸 존재들을 소개합니다. 앙상블 캐스트와 수천 년에 걸친 방대한 서사를 다루는 <이터널스> 는 야심차고 성찰적인 작품으로, 존재, 도덕성, 그리고 영원함의 짐에 대한 주제를 깊이 있게 탐구합니다. 이 포스팅은 영화의 캐릭터, 시각적 묘사, 그리고 영화가 제기하는 철학적, 도덕적 질문에 초점을 맞추며, <이터널스> 가 어떻게 슈퍼히어로 장르에 도전하고 확장하는지 살펴볼 것입니다.
등장인물
<이터널스> 는 각기 고유한 능력과 성격, 내적 갈등을 지닌 다양하고 방대한 캐릭터들을 소개합니다. 영화의 앙상블 접근 방식은 영원, 의무, 인간과의 유대에 대한 다양한 관점을 탐구할 수 있게 합니다. 이야기의 중심에는 인류와 깊은 유대감을 가진 자비로운 성격의 서시(젬마 찬)가 있으며, 그녀는 셀레스티얼이 부여한 임무에 더 엄격히 집중하는 이카리스(리차드 매든)와 대비됩니다. 이 두 주인공 간의 대조는 영화의 중심 갈등을 부각시킵니다 - 창조자를 따를 것인가, 아니면 사랑하게 된 인간을 보호할 것인가. 이터널스 자체가 다양성의 표본이며, 이는 단순히 인종과 성별뿐만 아니라 철학적 관점에서도 드러납니다. 예를 들어, 드루이그(배리 키오건)는 마음을 조종하는 자신의 능력을 고려할 때 인류가 스스로를 다스리도록 허용하는 것의 도덕성과 씨름합니다. 인간의 파괴적 성향에 대한 그의 좌절감은 이터널스의 불간섭 입장에 의문을 제기하게 만들어, 그를 영화에서 가장 복잡하고 도덕적으로 모호한 캐릭터 중 하나로 만듭니다. 대조적으로, 패스토스(브라이언 타이리 헨리)는 희망과 진보의 아이디어를 구현하며, 자신의 기술적 천재성을 이용해 인류에게 영감을 주면서도 동시에 그의 발명품이 의도치 않게 가져온 결과에 대한 죄책감과 싸웁니다. 안젤리나 졸리의 테나와 마동석의 길가메시는 수세기에 걸쳐 형성된 깊고 거의 비극적인 유대감을 묘사하며 내러티브에 깊이를 더합니다. 테나가 "마드 와이리"로 알려진 정신 상태 악화와 싸우는 모습과 길가메시가 그녀의 안녕을 위해 변함없이 헌신하는 모습은 영원함이 가져오는 감정적 위험을 강조합니다. 이러한 관계들은 캐릭터에 층위를 더하며, 수천 년을 살아온 존재들조차도 상실의 고통, 미지에 대한 두려움, 끝없는 삶의 짐으로부터 자유롭지 않다는 것을 보여줍니다.
시각적 스토리텔링
시각적으로 <이터널스> 는 표준 마블 미학에서 벗어나, 자연 세계와 영화의 거대한 규모를 반영하는 웅장하고 광활한 풍경을 포용합니다. <노매드랜드>로 유명한 클로이 자오 감독은 그녀만의 자연스러운 촬영 스타일을 영화에 도입하여, 실제 장소에서 이야기를 전개하고 장대하고 경외심을 불러일으키는 장면들을 사용해 지구상에서의 이터널스의 영원한 존재감을 전달합니다. <이터널스> 의 시각적 스타일은 자연광, 와이드 샷의 사용, 그리고 우주의 거대한 계획 속에서 인류의 아름다움과 공허함을 동시에 강조하는 스케일감이 특징입니다. 영화의 시각 효과 사용도 주목할 만한데, 특히 이터널스의 능력과 데비언트와의 상호작용을 묘사하는 방식에서 두드러집니다. 각 캐릭터의 능력은 시각적으로 구별되어, 이카리스의 광선 시야, 서시의 물질 조작, 패스토스의 기술적 구조물 등이 모두 강력하면서도 초자연적으로 느껴지는 방식으로 표현됩니다. 진화하는 형태와 불가사의하고 거의 외계인과 같은 외모를 가진 데비언트의 디자인은 영화에 신비감과 위험을 더하며, 이전 MCU 영화의 더 인간적인 빌런들과 차별화됩니다. 시각적 묘사는 이터널스를 창조한 신과 같은 존재인 셀레스티얼의 묘사에까지 확장됩니다. 종종 행성과 별들 위에 우뚝 솟은 모습으로 보이는 셀레스티얼의 엄청난 규모는 그들의 전능함과 이터널스의 임무의 중요성을 강화합니다. 이러한 순간들은 영화의 사색적인 페이싱과 조용하고 캐릭터 중심의 장면들에 대한 강조와 결합되어, 웅장하면서도 친밀한 시각적 내러티브를 만들어내며, 이터널스의 존재가 가져오는 개인적이고 우주적인 결과를 탐구합니다.
철학과 도덕적 모호함
<이터널스> 는 슈퍼히어로 영화에서 좀처럼 다루지 않는 철학적, 도덕적 질문들을 깊이 탐구하며, 이는 이 영화를 MCU에서 가장 지적으로 야심찬 작품 중 하나로 만듭니다. 중심 갈등은 이터널스가 인류에 대한 사랑과 충돌하더라도 셀레스티얼의 지시를 따라야 하는 의무를 둘러싸고 전개됩니다. 이 딜레마는 자유의지, 충성심, 선과 악의 본질에 대한 의문을 제기하며, 캐릭터들과 관객 모두에게 영웅이 된다는 것의 의미를 고민하게 합니다. 영화가 제기하는 가장 중요한 철학적 질문 중 하나는 목적이 수단을 정당화하는가입니다. 이터널스는 인류를 보호하라는 그들의 임무가 결국 새로운 셀레스티얼을 탄생시키기 위해 지구를 파괴하는 더 큰 계획의 일부임을 발견합니다. 이 사실은 캐릭터들로 하여금 우주의 더 큰 선을 위해 수십억의 생명을 희생시키는 것의 도덕성과 씨름하게 만듭니다. 셀레스티얼에 충실한 이카리스는 의무와 목적이 개인적 감정보다 우선한다는 관점을 대변하는 반면, 서시와 다른 이들은 특히 그 명령이 무고한 생명의 파괴로 이어질 때 맹목적으로 명령을 따르는 것의 도덕성에 의문을 제기합니다. 영화는 또한 영원의 개념과 그것이 도덕성과 정체성에 미치는 영향을 탐구합니다. 수천 년을 살아온 이터널스는 결코 성장하지 않고, 죽지 않으며, 끊임없이 문명의 흥망성쇠를 목격하는 정신적 위험에 직면하면서도 자신들의 목적에 충실히 남아야 하는 도전에 직면합니다. 이러한 영원한 존재는 인간성의 본질과, 진정으로 필멸이 아닌 존재들이 과연 그들이 보호해야 할 대상을 완전히 이해하거나 관계를 맺을 수 있는지에 대한 의문을 제기합니다. <이터널스> 는 이러한 질문들에 쉬운 답을 제시하지 않습니다. 대신 도덕적 모호성과 캐릭터들의 선택의 복잡성을 받아들입니다. 이를 통해 영화는 관객들로 하여금 의무, 희생, 생명의 가치에 대한 자신의 신념을 성찰하도록 유도하며, 이는 이 영화를 슈퍼히어로 장르에서 가장 사색적인 작품 중 하나로 만듭니다.
결론적으로 <이터널스> 는 복잡한 캐릭터를 탐구하고, 혁신적인 시각적 묘사를 사용하며, 깊은 철학적 질문들과 씨름함으로써 슈퍼히어로 장르의 경계를 넓히는 대담하고 야심찬 영화입니다. 영화의 앙상블 캐스트와 그들이 영원, 의무, 도덕성에 대해 가진 다양한 관점은 내러티브에 깊이를 더하고, 클로이 자오의 독특한 시각적 스타일은 영화를 MCU에서 좀처럼 보기 힘든 예술적 성취의 수준으로 끌어올립니다. 영웅주의의 전통적인 고정관념에 도전하고 도덕적 모호성을 받아들임으로써, <이터널스> 는 슈퍼히어로 장르에 대한 신선하고 지적으로 자극적인 해석을 제공하며, 관객들로 하여금 큰 힘과 영원한 삶에 따르는 윤리적, 실존적 딜레마를 고려하도록 초대합니다.