데미안 샤젤 감독의 "라라랜드"는 매혹적인 이야기, 기억에 남는 등장인물들, 그리고 특별한 음악으로 전세계적인 컬트에 매료된 초현대적인 음악 걸작입니다. 라이언 고슬링과 엠마 스톤이 주연을 맡은 이 영화는 로스엔젤레스의 야심찬 예술가 두 명의 꿈과 투쟁을 따라갑니다. 그것은 스토리텔링 공연뿐만 아니라 매력적인 영화 음악으로 폭넓은 찬사를 받았습니다. 이 분석에서, 우리는 라라랜드의 줄거리와 등장인물, 영화의 음악, 그리고 국내외적인 평가에 대해 설명하려고 합니다.
라라랜드 등장인물과 줄거리
"라라랜드"는 열정적인 재즈 음악가인 세바스찬(라이언 고슬링)과 여배우 지망생인 미아(엠마 스톤)의 이야기입니다. 그들의 길은 서약과 마음 아픈 것으로 유명한 거대 도시인 로스앤젤레스를 가로지릅니다. 세바스찬은 재즈의 전통적인 소리를 살리기 위해 재즈 클럽을 여는 것을 꿈꾸고, 미아는 그 영화에 뛰어들기를 희망하며 화려한 장소들을 수소문합니다. 그 영화는 그들의 개인적인 운명과 그들 사이에서 피어나는 사랑을 아름답게 포착합니다.
줄거리는 사계절을 중심으로 구성되어 있으며, 각각은 그들의 관계와 경력에서 중요한 단계를 나타냅니다. 원래, 그들은 모두 성공을 위해 허우적거리고 있습니다. 세바스찬은 딩기바에서 연주하고, 미아는 심문에서 일련의 거절에 직면합니다. 여전히, 그들의 만남은 서로에게 새로운 미봉책과 결단력을 불러일으킵니다. 그들의 관계가 성장함에 따라, 그들은 서로의 꿈을 지지합니다. 세바스찬은 성공적인 재즈 에멀젼 밴드에 합류하여 재정적 안정성을 위해 그의 문화적 진실성을 희생시키고, 미아는 그녀만의 원우먼 쇼를 쓰고 공연합니다.
그들의 깊은 이끌림에도 불구하고, 그들의 현실은 결국 그들을 이별로 몰아갑니다. 미아는 파리에서 영화 주연을 맡게 되고, 세바스찬은 그녀가 그녀의 꿈을 따르도록 격려하면서, 그들의 가슴 아프지만 현실적인 이별로 이어집니다. 그 영화는 그들의 사랑과 열망의 씁쓸하고 달콤한 본성을 강조하면서, 그들이 함께 머물렀다면 무엇을 할 수 있었을지 상상하며 중요한 에필로그로 끝납니다.
영화음악
"라라랜드"의 음악은 서사를 높이고 컬트와 깊이 반향을 일으키며 가장 명확한 특징 중 하나입니다. 저스틴 휴비츠가 작곡한 이 사운드 트랙은 재즈, 클래식 및 현대의 영향이 혼합되어 있어 영화의 로맨틱하고 향수를 불러일으키는 음색을 흠잡을 데 없이 완성했습니다. 오프닝 넘버인 "어나더 데이 오브 선"은 활기차고 희망적인 음색을 내며 로스앤젤레스 거주자들의 분주함과 꿈을 묘사합니다.
그 이름의 곡들 중 하나는 고슬링과 스톤에 의해 공연된 우울하면서도 희망적인 듀엣곡인 "City of Stars"입니다. 이 노래는 사랑, 야망, 그리고 거대함의 매력이라는 주제를 탐구하면서 영화의 본질을 요약합니다. 그것의 단순한 분위기와 가슴 아픈 가사는 그것을 기억에 남고 감정적으로 충전된 곡으로 만듭니다. 또 다른 중요한 곡은 영화에서 중요한 순간 동안 엠마 스톤이 불렀던 "Investigation (The Fools Who cure)"입니다. 이 노래는 미아의 여행과 예술가들이 그들의 심금을 울리기 위해 제공하는 것을 반영합니다.
연주곡은 특히 대화가 최소인 장면에서 중추적인 역할을 합니다. 세바스찬의 캐릭터와 관련된 재현적인 피아노 모티브는 재즈에 대한 그의 충실함과 미아와의 관계를 뒷받침하면서 감정적인 깊이를 더합니다. 안무와 시각적 스토리텔링은 후르비츠의 곡과 결합하여 초현대 영화에서 드물게 달성되는 음악과 이야기의 완벽한 통합을 만들어냅니다.
국내외 평가
"라라랜드"는 예술적인 기적으로서 미국과 국제적으로 찬사를 받기 시작했습니다. 국내에서는 고전적인 할리우드 각색에 경의를 표하면서 동시대적인 반전으로 음악 신장에 새로운 활력을 불어넣었다는 점에서 찬사를 받았습니다. 비평가들과 컬트들은 전통적인 루디멘탈과 초현대적인 감성을 혼합한 영화의 혁신적인 접근 방식을 높이 평가했습니다. 스타일리시 감독, 스타일리시 여배우(에마 스톤), 스타일리시 오리지널 스코어(Stylish Original Score)의 승리로 6개의 아카데미 상을 포함하여 다방면에서 찬사를 받았습니다.
국제적으로, "라라랜드"는 사랑, 야망, 그리고 꿈의 추구라는 보편적인 주제로 컬트적인 반향을 일으켰습니다. 음악적인 신장에 대한 이 영화의 향수를 불러일으키면서도 신선한 해석은 예술적인 경계를 넘어 광범위한 관찰자들의 관심을 끌었습니다. 영국, 일본, 그리고 한국과 같은 나라에서, 이 영화는 박스 오피스에서 특별히 좋은 성과를 거두었고 평론가들의 찬사를 받았습니다. 이 영화의 성공은 스토리의 보편적인 친숙함과 음악의 보편적인 매력에 기인합니다.
영화의 영향력은 박스 오피스를 넘어 확장되어 각색과 재즈 음악에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 그것은 또한 문화적인 꿈을 추구하는 현실과 종종 수반되는 고통스러운 협상에 대한 대화를 촉발했습니다. 고슬링과 스톤의 공연은 그들의 진정성과 chemistry로 광범위하게 찬사를 받았고, "라라랜드"는 소중한 초현대적인 고전으로 더욱 확고히 했습니다.